7YTHTS
Née de la rencontre du phôs (la lumière) et de graphein (écrire), la photographie porte en elle l’ambition d’inscrire le visible dans une trace, tout en révélant sa fragilité. Les extraits de la série 7YTHTS (7 years…) explorent la lumière comme une matière instable, à la fois fondatrice et fragile, et interroge le visible dans sa précarité. La série affirme une pratique de résistance à l’immédiateté, où la photographie retrouve une temporalité lente et réflexive.
Héritée des peintres impressionnistes, pour lesquels la lumière n’était jamais une donnée fixe mais un phénomène en perpétuelle transformation, cette recherche prolonge l’instant perceptif en fictions possibles plutôt qu’en certitudes. Fondée sur la fragmentation, l’écho et l’association, elle refuse l’immédiateté au profit d’une temporalité lente et réflexive. La série construit un espace de lecture non linéaire, où le sens émerge des relations entre les images, des tensions et des silences. Chaque photographie se donne ainsi comme un espace de pensée autonome, tout en s’inscrivant dans un ensemble, miroir du réel autant que de son propre doute. Elle y apparaît comme une surface de projection où se croisent perception, mémoire et interprétation, engageant le spectateur dans une expérience sensible et réflexive, à une expérience active du regard.
Biographie
Photographe formé à l’École supérieure de l’image Le 75 (Bruxelles) et diplômé avec félicitations de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Armand Quetsch interroge la fragilité du visible et la construction du sens par l’image. Son œuvre explore la tension entre mémoire, territoire et regard, revendiquant une approche poïétique et fragmentaire de la photographie. Il a exposé aux Rencontres d’Arles, au Centre national de l’audiovisuel (CNA), au Casino Luxembourg et aux Brasseurs (Liège). Ses publications, notamment ephemera, dystopian circles / fragments... all along (Peperoni Books) et Nickla (CNA), prolongent sa réflexion sur l’image comme trace et fiction.
Vues d'exposition © Cité de l'image / Hype / CAL