Pit Reding

Dans cette série, l’artiste explore le corps comme une forme mouvante, se dissolvant dans la lumière, l’ombre et le mouvement. La lumière n’est pas seulement un outil, mais un langage : elle révèle comment les corps se transforment, se brouillent et réapparaissent à travers des actes d’alchimie visuelle.

L’artiste interroge l’expérience des corps queer marginalisés, la tension entre visibilité et effacement, appartenance et altérité. La lumière comme médium, le mouvement comme langage, la vulnérabilité comme force, la métamorphose comme lien.

À travers des sources lumineuses naturelles et artificielles, les images oscillent entre clarté et abstraction. Les corps deviennent des paysages ; tendresse et résistance cohabitent dans le même cadre. La queerness agit comme une boussole, guidant le travail vers l’empathie, la fluidité et le devenir.
Ces photographies habitent un espace où le physique rencontre l’émotionnel, où la lumière devient toucher et où l’identité demeure, magnifiquement, en mouvement — invitant à ressentir plutôt qu’à définir.

Pit Reding (né en 1996, Luxembourg) est un photographe queer dont le travail explore le corps comme un espace fluide et transitoire, façonné par la lumière, le mouvement et la charge émotionnelle. Ses séries, dont Shapeshift (2025), interrogent la visibilité et la vulnérabilité en faisant émerger des corps instables, partiels, en constante transformation.

Vues d'exposition © Cité de l'image / Hype / CAL