Tine Krumhorn

Le travail de Tine Krumhorn s’inscrit dans une observation sensible du monde végétal : par un regard attentif aux formes et métamorphoses de la nature – comme ces roseaux dans Végétation Aquatique – elle interroge la façon dont elle reflète les émotions humaines et les cycles du vivant. Cette approche intimiste explore la relation entre l’humain et la nature, en quête d’un monde intérieur. Influencée par la peinture romantique de la fin du XIXe siècle, Tine révèle les émotions à travers des paysages qui invitent à la contemplation, où la nature sublime solitude et mélancolie. Les sujets se fragmentent puis se recomposent ; les images, retouchées et rehaussées au crayon de couleur et au pastel, brouillent les repères entre peinture et photographie. Son intervention bouscule la temporalité de l’image et lui donne un nouveau rythme. La lumière, captée par les rainures de la matière, module le paysage et évoque la métaphore du temps, de l’impermanence et de la mémoire fragile de la nature.

Diplômée des Beaux-Arts de Metz, Tine Krumhorn (*1965, Sarralbe, France) reçoit le Prix Rosenthal à Darmstadt pour une œuvre en verre. Après un passage au théâtre, sa pratique évolue vers la scénographie, la photographie, la sculpture et le bas-relief. Depuis une vingtaine d’années, elle explore les textures et les transformations de la matière à travers le carton. Installée au Luxembourg depuis 2015, elle expose régulièrement en Europe et participe à de nombreux projets artistiques.

Vues d'exposition © Cité de l'image / Hype / CAL